搜索者 | 犹他之花

《搜寻者》作为John Ford的一部典型的西方电影，刻画了一种半文明半野蛮的对立关系。种族主义和文化的讨论是搜寻者”背后的主题，同时影片具有典型的西方视角的金黄色调。崇高广阔的自然景观背景，塑造了影片的图像风格，也加强了定居文明与自然荒野之间不同生活方式的对比。其次，带有阴影暗门的经典frame镜头，似乎是电影构图策略的重要元素。从电影从玛莎Marsha走出场景开始，当伊桑（Ethan）在门框前徘徊并转身离开时，frame的景框出现，将观者的视野终止在了眼前，这个符号似乎不仅构成了前景，也暗示角色背后，个人英雄主义和正常家庭生活之间有着不可逾越的障碍。

《搜寻者》在一定程度上颠覆了西方经典电影的构景手法，乍看只是一部典型的好莱坞西部牛仔电影，但电影中不仅有基础的摄影棚内的动作捕捉，还着力了室外取景的设置。就景观和“纪念碑谷”的背景设定而言，观者会不由自主地在观影过程中，注意到这片土地的广阔和荒凉。我认为导演是在暗中向我们传达着：尽管从人类的角度看这片土地似乎已经荒芜了，但它仍然充满生命。在这种死气沉沉，人迹罕至的环境中，主角家庭的内部互动，和沉寂的景观形成了一种鲜明对比，自然景观在片中一直暗中发挥着一种衬映力量。福特在镜头比例的选择上，也向我们暗示了这一点。我们看到福特在前景和中间景的设计中，地面和景观常常占据了主导地位，构图往往达到画面的三分之二。

作为“节拍一代”之一而闻名的导演约翰·福特，似乎模糊了好莱坞电影价值观常常是二元对立的传统。他不仅揭示了英雄背后，人性的许多阴暗面和复杂性，也为公众提供了一个新的种族和文化融合讨论平台。 “搜索者”还反映了白人和印第安之间的某些潜在共性：印第安人的形象不再完全充满暴力和残酷，英雄形象也与一些灰色的道德挣扎和其他情感因素交织在一起。美国历史上的种族文化概念，似乎从这时开始已经从过去的观念中发生了转变。残酷的印第安人形象和光荣的英雄，以及种族，文化和暴力问题之间产生了一种对抗。这些矛盾又随着剧情演进达到了一定程度的融合，共同构成了一个充满挣扎的人类世故事。

主角伊桑（Ethan）是一个“圆形人物”，而不是一个绝对的正面的英雄，他有着勇敢，坚毅的一面，也有着阴暗的一面：行为充满了原始的欲望，以及悲观的，复杂的“灰色道德”。伊桑（Ethan）的形象既直立，叛逆，强硬，又固执于根深蒂固的种族观念，这已不再是正义的完全化身。他抢劫了商店以取回他的钱，为了保护家庭的尊严试图杀死自己的侄女，并屠杀了整个印第安部落以报仇。他的角色是一个鲜活生动的灵魂，充满着眼泪，仇恨与爱意，同时又动摇，犹豫，不时显现出脆弱和困惑。实际上，电影中的角色“Scar”伤疤在某些方面与伊桑非常相似，几乎就像伊桑的异己和影中自我一样，血液中都流淌着复仇的基因。伊桑（Ethan）发狂似的寻找疤痕（Scar），以拯救被带走的侄女。疤痕（Scar）则割断了那位白人的头皮，以报复杀害自己儿子的仇人。

电影中人们记忆中的“古老怀旧式的英雄梦似乎被粉碎了，新时代背景下的英雄梦又被重组了。约翰·福特（John Ford）站在观者的角度诉说着：“看，英雄与普通人之间没有区别。”最后，正是曾经无限光荣的英雄，被重塑成为了被排斥在文明与暴力，繁荣与荒凉之中的那一个。就像电影中的最后一幕的影像一样：一个寂寞的人回到空荡荡的门廊前，逐渐消失在视野中。 关于福特的摄影风格，他在电影中表达了明显的爱国主义导向。这部电影是在冷战时期的50年代拍摄的，可以说这样的电影的市场作用之一，便是用来保持美国人的士气和精神。美国的西部景观景象是如此独特，尤其是纪念碑谷一带，从某种意义上说，它已成为美国历史的一种象征。福特还讲述了白人统治当地人群体的故事，我认为这也可以被考虑成是一种树立树立新的身份标准的方法。

同时可以与福特进行平行比较的，是建筑师弗兰克和·劳埃德·赖特。尽管福特和赖特分别处于不同的年代，领域和地理位置，但他们关于”美国人不应受到欧洲思潮影响“的想法却异曲同工。赖特认为，中西部平坦的平原是美国的独特特征，因此，他将其应用于他在芝加哥设计的住宅建筑之中，例如他的房屋和工作室，罗宾住宅和，温斯洛（Winslow）住宅等等。所有这些作品的内部建筑结构都是水平的，就像中西部的平原一样，在赖特看来，它们是象征着美国文化精神的建筑，背后有着一种民族主义思想的表达。 《搜寻者》对我而言，最大的收获就是窥见了电影景观背后关于美国身份的塑造，这是迄今为止看过的一部非常”美国式“的电影，它向我们展现着美国的历史，原住民矛盾，阶级的建立，亲缘关系。